马来西亚电影业

1955 年，一位曾在新加坡安巴士路 8 号某片厂担任场记（clapper）小工和助理摄影的年轻人，26 岁那年第一次坐上导演椅。那部电影是《Penarek Becha》（三轮车夫）。他的名字叫 P. Ramlee。马来西亚电影业的故事并非始于吉隆坡，而是始于一家由两位来自上海的兄弟拥有的新加坡片厂——而自那时起，它便从未停止前行。

一切从哪里开始？

马来电影黄金时代以一个地方为核心：邵氏旗下、位于安巴士路 8 号的马来电影制片厂（Malay Film Productions，MFP）。根据邵氏机构（Shaw Organisation）的记录，该片厂于 1947 年重新开张以拍摄马来电影，成为后来被称为「马来电影黄金时代」（Golden Age of Malay Cinema）的主要引擎。

正是走进这家片厂——在 1948 年 8 月 9 日——一位 19 岁的槟城青年以幕后歌手的身份加入，为电影《Chinta》（爱）献声。据新加坡国家图书馆管理局出版的 BiblioAsia 记载，P. Ramlee 起初只是乐师，但他的才华延伸至作曲、表演、编剧，最终延伸至执导。在新加坡约 16 年间，他参演了 42 部电影并执导了 17 部电影。

其中的里程碑包括：《Bakti》（奉献，1950 年），是他首次以自己的嗓音演唱的作品；《Penarek Becha》（三轮车夫，1955 年），他的执导处女作；以及《Hang Tuah》（汉都亚，1956 年），据 BiblioAsia 记载是首部全程以彩色（Eastmancolor）拍摄的马来电影。喜剧系列《Bujang Lapok》于 1957 年启动。

电影业为何迁往吉隆坡——FINAS 又是如何诞生的？

安巴士路时代并未长久。据 BiblioAsia 记载，P. Ramlee 于 1964 年 4 月离开新加坡，加入吉隆坡的默迪卡电影制片厂（Merdeka Film Productions），片厂方面为他举办了欢送会。邵氏机构记录，随着电影业的重心迁往马来半岛，该片厂在 1960 年代前后停止运营。

这次迁移标志着一次重大转折：诞生于新加坡的电影业如今以马来西亚为核心——但缺乏支撑它的国家机构。这一状况在 1980 年代发生了改变。

如今，电影业监管的支柱是 FINAS（马来西亚国家电影发展机构），它依据**《1981 年马来西亚国家电影发展机构法令》**运作。据 Malay Mail 报道，这项 1981 年法令如今由通讯部监管，通讯部长法米·法兹尔（Fahmi Fadzil）将修订该法令以及电影业从业人员的福利列为该部的首要重点之一。

简明时间线

年份	事件
1947	邵氏在新加坡安巴士路 8 号重新开张马来电影制片厂
1948	P. Ramlee 加入该片厂（8 月 9 日）担任幕后歌手
1955	《Penarek Becha》——P. Ramlee 的执导处女作
1964	P. Ramlee 迁往吉隆坡（4 月），加入默迪卡电影制片厂
1981	《1981 年马来西亚国家电影发展机构法令》——FINAS 的基础
2004	大荒电影成立——独立电影浪潮的核心
2022	《Mat Kilau》成为史上票房最高的马来西亚电影
2023	《Tiger Stripes》在戛纳赢得影评人周最高奖

本地电影卖座吗？

在很长一段时间里，答案是存疑的。然后 Syamsul Yusof 出现了。

他的历史史诗片《Mat Kilau: Kebangkitan Pahlawan》于 2022 年 6 月底上映，旋即打破纪录。据 NME 报道，该片仅首映周便收获 2330 万令吉——在本地影院超越了《Minions: The Rise of Gru》（小黄人大眼萌：神偷奶爸崛起）、《Jurassic World: Dominion》（侏罗纪世界：统治）和《Top Gun: Maverick》（壮志凌云：独行侠）等好莱坞大片。在 13 天内，其票房达到 5180 万令吉，使它成为史上票房最高的马来西亚电影。

而被它打破的纪录也正是 Syamsul Yusof 本人所创：恐怖片《Munafik 2》（2018 年），当时收获 4800 万令吉。换言之，该国当时票房最高的两项纪录都出自同一人之手。

这一成功揭示了马来西亚市场的一个重要之处：当一部本地电影击中人心时，它能在自家门口力压国际大片。但它也并不代表整个行业——在少数几部卖座片背后，大多数本地电影仍在争夺规模小得多的观众群。

独立与多语电影在哪里？

在主流之外，还存在一条更安静却获得国际认可的脉络：独立电影。

它常被称为**「马来西亚新浪潮」（Malaysian New Wave），是 2000 年代初涌现的一波独立电影人浪潮。其核心之一是大荒电影（Da Huang Pictures），据 Asian Movie Pulse 记载，它由陈翠梅（Tan Chui Mui）、Amir Muhammad、李添兴（James Lee）与刘城达（Liew Seng Tat）于 2004 年创立。陈翠梅的处女作《爱情征服一切》（Love Conquers All）赢得了 2006 年釜山国际电影节的「新潮流」（New Currents）奖与 FIPRESCI 奖，以及第 36 届鹿特丹国际电影节的老虎奖（Tiger Award）**。她其后的作品《野蛮人入侵》（Barbarian Invasion）赢得了上海电影节的评审团奖。

这场运动把多语和多元族群的声音带上银幕——这是在主流电影中难得一见的。迄今为止的高峰出现在 2023 年：《Tiger Stripes》，由 Amanda Nell Eu 执导，是一部以马来语拍摄的身体恐怖片（body horror），讲述一名 12 岁女孩发现自己的身体正发生令人惊惧的变化。据 Free Malaysia Today 报道，该片于 2023 年 5 月 26 日在戛纳赢得影评人周最高奖（Grand Prix Semaine de la Critique / Critics’ Week）——是首部在该单元赢得最高奖项的马来西亚电影，也是首部东南亚电影。

这个行业现在有多大？

今天的电影业不只有本地电影——它也是区域制作枢纽。

据 Malay Mail 引述通讯部副部长张念群（Teo Nie Ching）的报道：

• 通过**「在马来西亚拍片激励计划」（Film in Malaysia Incentive，FIMI）**，该行业在 2013 年至 2025 年间吸引了约 27.5 亿令吉外国投资，创造了约 31,050 个就业机会——大多涉及技术人员、动画师及后期制作人员。
• 主要投资来源为美国、中国、印度与澳大利亚。
• 票房收入据称在 2023 年达到 1.807 亿令吉，2024 年达到 2.44 亿令吉。

被提及的获得国际反响的本地电影包括《Abang Adik》（富都青年）、《Mechamato》与《Ejen Ali The Movie 2》，与此同时，《Transformers》（变形金刚）系列等外国制作也曾在马来西亚取景拍摄。

三个行业合而为一

从这一切中浮现的并非单一行业，而是三个在同一空间中彼此交叠的行业：

• 以马来语为主的主流电影——由票房驱动，代表作如《Mat Kilau》与《Munafik 2》。
• 独立与电影节路线——投入不大，却在海外引起共鸣，从大荒电影到《Tiger Stripes》。
• 制作服务——支撑全球产业的外国投资与技术工作。

三者共享同一个监管机构（FINAS）、同一份传承（安巴士路时代），但经济模式与观众群却截然不同。

What’s next

• 参阅 FINAS 官网及《1981 年马来西亚国家电影发展机构法令》，了解官方监管架构、强制放映计划（Skim Wajib Tayang）与最新票房数据。
• 阅读 马来语，了解构成该国大多数主流电影核心的语言。
• 查看 玛蓉舞（Mak Yong），作为同样塑造了银幕上马来叙事想象的传统表演艺术范例。
• 关注 Amanda Nell Eu 与陈翠梅等电影人的职业生涯，以理解马来西亚独立电影接下来的走向。